Historias Fingidas è una rivista internazionale di classe A promossa dal Progetto Mambrino che pubblica ricerche di carattere internazionale sul romanzo cavalleresco spagnolo, come fenomeno europeo, al di là di frontiere geografiche e linguistiche e di barriere critiche precostituite tra i generi letterari e tra le discipline.
Department of Foreign Languages and Literatures - University of Verona
Gli autori che pubblicano su questa rivista accettano le seguenti condizioni: Gli autori mantengono i diritti sulla loro opera e cedono alla rivista il diritto di prima pubblicazione dell'opera, contemporaneamente licenziata sotto una Licenza Creative Commons - Attribuzione - Non Commerciale che permette ad altri di condividere l'opera indicando la paternità intellettuale e la prima pubblicazione su questa rivista a fini non commerciali . Gli autori possono aderire ad altri accordi di licenza non esclusiva per la distribuzione della versione dell'opera pubblicata (es. depositarla in un archivio istituzionale o pubblicarla in una monografia), a patto di indicare che la prima pubblicazione è avvenuta su questa rivista. Gli autori possono diffondere la loro opera online (es. in repository istituzionali o nel loro sito web) prima e durante il processo di submission, poiché può portare a scambi produttivi e aumentare le citazioni dell'opera pubblicata (Vedi The Effect of Open Access).
Copyright (c) 2025 Anna Bognolo https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Presentazione di Historias Fingidas 13 (2025).
Copyright (c) 2025 Federica Zoppi, Nuria Aranda García https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Studio della rappresentazione dell’eremita nei libri di cavalleria
Scheda della tesi di dottorato (in corso).
Copyright (c) 2025 Daniel Mur Cantalejo https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Pedro Monteiro, Ficção e memória na literatura cavaleiresca ibérica. O «Memorial das Proezas da Segunda Távola Redonda» (1567), Berlin/Boston, De Gruyter, 2025
Recensione di Pedro Monteiro, Ficção e memória na literatura cavaleiresca ibérica. O «Memorial das Proezas da Segunda Távola Redonda» (1567), Berlin/Boston, De Gruyter, 2025.
Memorial das Proezas da Segunda Távola Redonda
Copyright (c) 2025 Isabel Sofia Calvário Correia https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
La mostruosità vista attraverso un genere letterario: forme, funzioni e significati del mostruoso nei libri di cavalleria spagnoli (secc. XVI-XVII)
Scheda della tesi di dottorato (discussa).
Copyright (c) 2025 Walter José Carrizo https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Daniel Gutiérrez Trápaga y María Gutiérrez Padilla (eds.), Libros de caballerías: estudios sobre la poética del género, Ciudad de México, Universidad Nacional Autónoma de México, Facultad de Filosofía y Letras, Heúresis, 2024
Recensione di Daniel Gutiérrez Trápaga y María Gutiérrez Padilla (eds.), Libros de caballerías: estudios sobre la poética del género, Ciudad de México, Universidad Nacional Autónoma de México, Facultad de Filosofía y Letras, Heúresis, 2024.
Copyright (c) 2025 Jesús Ricardo Córdoba Perozo https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Ritorno ai libri VII e VIII di Amadís nella tradizione inglese
Recentemente Ortiz-Salamovich (2020) ha proposto di incorporare nel canone inglese Lisuarte de Grecia (1526) di Juan Díaz, la cui traduzione inglese è stata pubblicata a Londra con il titolo Don Flores of Greece (1664). Nonostante abbia preceduto il libro VII di quasi tre decenni, Ortiz-Salamovich descrive quest'opera come libro VIII, sebbene Pardo García abbia suggerito che la serie inglese non sia stata pubblicata fuori ordine, nonostante il fatto che "la numerazione data ai libri inglesi da specialisti" (2021, 221) potrebbe invitare all'errore. Questo articolo riflette sulla cronologia, l'ordine di pubblicazione e le caratteristiche bibliografiche delle ultime due parti del ciclo amadisiano in inglese.
Copyright (c) 2025 Jordi Sánchez Martí https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Una mappa della letteratura cavalleresca spagnola tra Rinascimento e modernità
L’articolo presenta i risultati del progetto PRIN Mapping Chivalry e del Progetto Mambrino, dedicati allo studio e alla valorizzazione del romanzo cavalleresco spagnolo e delle sue traduzioni e continuazioni italiane tra Rinascimento e modernità. Attraverso strumenti digitali avanzati (banche dati, edizioni critiche interattive, HTR, interoperabilità FAIR), la ricerca rende accessibile un vasto corpus spesso trascurato di romanzi del Cinquecento italiano, pubblicato a Venezia dallo stampatore Michele Tramezzino in collaborazione con l’autore Mambrino Roseo, contribuendo alla storia della letteratura europea, alle digital humanities e al dibattito contemporaneo sulla narrativa e la finzione.
Daniel Gutiérrez Trápaga y Axayácatl Campos García Rojas, Libros en los universos de ficción. Libros de caballerías castellanos, Ciudad de México, Universidad Nacional Autónoma de México, Facultad de Filosofía y Letras, Heúresis, 2024
Recensione di Daniel Gutiérrez Trápaga y Axayácatl Campos García Rojas, Libros en los universos de ficción. Libros de caballerías castellanos, Ciudad de México, Universidad Nacional Autónoma de México, Facultad de Filosofía y Letras, Heúresis, 2024.
Copyright (c) 2025 Giulia Lucchesi https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Axayácatl Campos García Rojas y Mónica Vanesa Cruz Salinas (coords.), Las altas caballerías y los sublimados hechos. Lecturas del Seminario de Estudios sobre Narrativa Caballeresca, Ciudad de México, Universidad Nacional Autónoma de México, Facultad de Filosofía y Letras, Heúresis, 2024
Recensione di Axayácatl Campos García Rojas y Mónica Vanesa Cruz Salinas (coords.), Las altas caballerías y los sublimados hechos. Lecturas del Seminario de Estudios sobre Narrativa Caballeresca, Ciudad de México, Universidad Nacional Autónoma de México, Facultad de Filosofía y Letras, Heúresis, 2024.
Seminario de Estudios sobre Narrativa Caballeresca
Copyright (c) 2025 Juan José Sánchez Martínez https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Sono davvero i libros de caballerías una «mesma cosa»? La piattaforma MeMoRam come antidoto all'ignoranza
Sebbene negli ultimi decenni i libros de caballerías siano stati pubblicati e studiati in modo sistematico, la verità è che sul genere continua a pesare l'opinione critica del canonico cervantino secondo cui «sono tutti la stessa cosa». Ma, appunto, questo giudizio non va preso come una scusa per non approfondire lo studio degli oltre ottanta titoli che ci sono conservati dal XV al XVII secolo, ma piuttosto come il modello di lettura consueto all'epoca. I motivi letterari sono la spina dorsale del genere cavalleresco e lo strumento digitale MeMoRam consente l'approccio ai testi cavallereschi in base ai loro motivi, il che renderà possibile una conoscenza più completa dei romanzi cavallereschi, al di là degli aspetti che distinguono ciascuno di essi.
Copyright (c) 2025 José Manuel Lucía Megías https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Olvidado Rey Gudú di Ana María Matute: dalla Bibbia, Artù e il romance cavalleresco, al romanzo cavalleresco contemporaneo
Olvidado Rey Gudú (1996) è il contributo più originale e complesso al filone narrativo in lingua spagnola che nel corso del XX secolo recupera materiale cavalleresco medievale e aureo sulla spinta del romanzo lirico o del romanzo di formazione. Nel contesto dell'estetica del meraviglioso, Ana María Matute ritorna a motivi e personaggi radicati nel folklore universale, nella letteratura dell’Antico Testamento, nel romanzo arturiano e nel romanzo cavalleresco spagnolo, collegandosi infine al tema rinnovato del manoscritto ritrovato e letto – Cervantino e Macondiano – che trasmette la metalessi e garantisce la lettura senza tempo dell’opera.
Copyright (c) 2025 María Encarnación Pérez Abellán https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Dall'«incanto» al «disincanto» del mondo
Alla luce della nozione di «disincanto del mondo» elaborata dal filosofo Max Weber all'inizio del XX secolo, viene riletto il motivo della aventure nelle riscritture moderne dei libros de caballerías, utilizzando il corpus compilato sulla piattaforma AmadissigloXX.
Copyright (c) 2025 Elisabetta Sarmati https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
La parodia del mito di Re Artù e la Galizia celtica: La saga/fuga de J. B. (1972) di Gonzalo Torrente Ballester (1910-1999)
Dal XIX secolo, la Spagna e il Portogallo hanno partecipato alla rinascita paneuropea della cultura e della letteratura celtica, molto produttiva nella nuova Europa. Il materiale antico della Britannia, quello di Re Artù, Merlino, la Tavola Rotonda, Camelot o il Santo Graal, fu protagonista di questa rinascita che raggiunse anche le regioni e le lingue dell'Iberia, in particolare la nebbiosa Galizia, il cui popolo sognava di essere una nazione celtica e si sforzava di tradurre la propria fede in realtà, nella cultura popolare e nella letteratura nativa. Anni dopo, verso la fine del XX secolo, il letterato galiziano Gonzalo Torrente Ballester pubblicò il suo romanzo monumentale: La saga/fuga de J. B. (1972), un'esilarante parodia del celtismo e dell'arturismo galiziano.
Copyright (c) 2025 Juan Miguel Zarandona Fernández https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Doppia coppia: Ariosto e Cervantes, Hegel e Auerbach
Il saggio mette in rapporto la lettura di Ariosto da parte di Hegel e quella di Cervantes offerta da Auerbach, nonché le ragioni per cui la critica degli ultimi anni ha perlopiù valutato come insoddisfacenti queste due pur autorevoli interpretazioni. Risalendo all’influenza di Hegel sull’impostazione di Mimesis, l’articolo discute da un lato la possibilità di individuare dinamiche comuni nella ricezione di Ariosto e di Cervantes, e dall’altro quella di correggere l’interpretazione di Cervantes proposta da Auerbach nel capitolo «Dulcinea incantata» con principi ricavabili dal suo stesso lavoro.
Copyright (c) 2025 Corrado Confalonieri https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
MeMoRam: ricerca automatizzata di motivi cavallereschi in open access
L'articolo presenta i risultati più recenti della ricerca svolta presso l'Università di Trento, nell'ambito del progetto Mapping Chivalry. Spanish Romances of Chivalry from Renaissance to XXI Century. A Digital Approach. Sono illustrate in dettaglio le diverse sezioni che compongono MeMoRam, il database dei motivi cavallereschi, insieme alle premesse metodologiche della ricerca riguardante le unità minime ricorrenti nel corpus cavalleresco spagnolo, utilizzando gli strumenti delle Digital Humanities. Infine, viene presentato lo studio di un motivo specifico dei romanzi cavallereschi al fine di evidenziare le potenzialità offerte dalla ricerca nel database dal punto di vista dell'utente. Tra queste possibilità, vengono sottolineate le molteplici varianti attraverso le quali uno stesso motivo si esprime in un corpus molto ampio di romanzi cavallereschi.
literatura caballeresca – motivo literario – humanidades digitales – base de datos – libros de caballerías
Copyright (c) 2025 Giulia Tomasi, Claudia Demattè https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Donne e avventure nei romanzi di cavalleria di Mambrino Roseo: un confronto con il ciclo spagnolo dei Palmerines
L’articolo propone un confronto tra le figure femminili presenti nei Palmerini di Mambrino Roseo e quelle del ciclo spagnolo. L’analisi mette in luce una tensione ideologica tra il docere e il delectare nelle opere italiane, in cui le donne sembrano rispondere a paradigmi più rinascimentali e meno medievali rispetto alle loro controparti spagnole. Questa tendenza modernizzante, propria della produzione letteraria di Roseo, si spiega sia con la crescente presenza di lettrici tra il pubblico dell’epoca, sia con l’intenzione pedagogica dell’autore.
Da Fanta-Ghirò persona bella a Leola. La presenza della puella cum armis nelle riscritture moderne di materia cavalleresca
Nel presente articolo, dopo un excursus sulla presenza del motivo della virgo-bellatrix nella narrativa folklorica e nei libri di cavalleria spagnoli, se ne studia la fortuna nelle due riscritture moderne di materia cavalleresca di Paloma Díaz-Mas, El rapto del Santo Grial e di Rosa Montero Historia del rey Transparente.
La donna diavolo nella narrativa cavalleresca: approccio e variazioni
Questo articolo analizza la figura della donna diavolo nella letteratura cavalleresca spagnola medievale. Si sintetizzano le origini e lo sviluppo medievale della donna come travestimento demoniaco che tenta e attira gli uomini mediante il fascino erotico, e si esaminano tre testi: il Libro del caballero Zifar, il Tristán de Leonís e l’Amadís de Gaula, collocati in una fase precedente allo sviluppo del romanzo cavalleresco castigliano. Infine, si prende in considerazione la possibilità che la figura della donna diavolo sia sopravvissuta nel romanzo cavalleresco castigliano oppure che sia scomparsa a favore di altri tipi femminili, anch’essi situati ai margini della società.
Copyright (c) 2025 Almudena Izquierdo Andreu https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Le donne del Tirant lo Blanc (1490) di Joanot Martorell: un approccio dalle metodologie computazionali
Questo articolo studia il ruolo dei personaggi femminili nel Tirant lo Blanc (1490) di Joanot Martorell attraverso un approccio interdisciplinare che combina l’analisi letteraria con le metodologie computazionali. A partire dal corpus estratto da questo romanzo cavalleresco, verranno applicate diverse tecniche di elaborazione testuale, analisi di reti e visualizzazione dei dati per ottenere informazioni che permettano di esplorare schemi, relazioni tra i personaggi e la loro importanza all’interno del romanzo, come nel caso di Carmesina, Plaerdemavida o la Vedova Riposata. Questi dati consentono di rivelare il ruolo e il simbolismo dei personaggi femminili nello sviluppo narrativo dell’opera di Martorell. Questa ricerca propone quindi una nuova lettura dell’opera dal punto di vista delle Digital Humanities, contribuendo a migliorarne la comprensione.
Copyright (c) 2025 Soledad Castaño Santos https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Tipologie del travestimento femminile nella Crónica do Imperador Beliandro (I). L’avventura di Felisaura e del re d’Inghilterra
Si propone un approccio alle diverse istanze o tipologie del travestimento femminile nella Crónica do Imperador Beliandro (o Ciclo di D. Belindo), uno degli ultimi libri di cavalleria scritti in lingua portoghese e attribuito dalla critica alla contessa di Vidigueira, Leonor Coutinho de Távora (deceduta nel 1648). Nell’universo cavalleresco, il travestimento femminile è una risorsa letteraria che permette alle donne di trasgredire i limiti dei ruoli tradizionali ed esplorare nuove identità (Trujillo, 2019). In questa occasione, analizzeremo uno dei racconti inseriti nella Parte I del Beliandro, in cui il travestimento femminile svolge un ruolo fondamentale, cioè l’avventura di Felisaura e del re d’Inghilterra (Parte I, caps. 32-40), forse ispirata all’episodio di Félix e Felismena ne La Diana di Jorge de Montemayor.
Copyright (c) 2025 Pedro Álvarez-Cifuentes https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Tra la castità e la spada: dalla virgo bellatrix alla egregia bellatrix nella finzione cavalleresca tardo-medievale e nel Cristalián de España
Il motivo della donna guerriera, di lunga tradizione nella letteratura universale, gode di grande successo nella letteratura cavalleresca. Il presente articolo analizza l’evoluzione dell’archetipo della virgo bellatrix verso la egregia bellatrix in La Poncella de Francia, narrativa cavalleresca breve della fine del XV secolo, e nel Cristalián de España, romanzo cavalleresco della metà del XVI secolo. Prendendo come punto di partenza i personaggi della Poncella de Francia e di Minerva, si studia l’ibridazione tra l’amazzone classica e la donzella guerriera, dal modello primigenio della prima fino alla consolidazione della seconda, sottolineando come queste figure combinino virtù eroiche e femminili senza rompere del tutto con l’ordine patriarcale, ma integrandosi pienamente nei codici cavallereschi.
Copyright (c) 2025 Nuria Aranda García https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Un motivo cavalleresco nel romanzo pastorale: le donne armate delle arcadie
Come ha giustamente osservato López Estrada (1974, 324-325), il romanzo pastorale non sostituì il gusto per la cavalleria, e sono molte le intersezioni e i percorsi di andata e ritorno tra i due generi che restano ancora da esplorare. La virgo bellatrix è uno di questi temi condivisi. Questo articolo propone un’analisi di questo motivo nel corpus completo dei romanzi pastorali scritti in lingua castigliana (1559-1633). Partendo dallo studio di Marín Pina (1989) su questo personaggio nei libri di cavalleria, si analizza il trattamento delle donne armate nei romanzi pastorali, individuando corrispondenze e nuovi sviluppi del tema che contribuiscono a completare il panorama delle contaminazioni tra il modello dell’amazzone e quello della donzella guerriera per necessità.
Copyright (c) 2025 Sara Santa-Aguilar https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Nani, amore e società nei libri di cavalleria spagnoli: riflessioni intorno a un capitolo del Primaleón (1512)
I nani sono presenze comuni nei libri di cavalleria castigliani (secc. XVI-XVII). Tuttavia, non sono stati studiati quanto altri tipi di personaggi meravigliosi di questo genere letterario, per cui molte delle loro caratteristiche non sono ancora state indagate a sufficienza. In questo senso, il capitolo xxviii del Primaleón (1512) rappresenta un buon punto di partenza per esplorare due di queste caratteistiche: la loro capacità di essere protagonisti di situazioni amorose, invece di svolgere soltanto il ruolo di intermediari tra gli innamorati, e la possibile influenza della realtà pubblica e privata dei nani di corte della penisola iberica su questa forma di letteratura.
Presentazione di Historias Fingidas 12 (2024)
Copyright (c) 2024 Stefano Neri https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Anthony Munday, The Honourable, Pleasant, and Rare Conceited Historie of Palmendos. A critical edition with an Introduction, Critical Apparatus, Notes, and Glossary, edited by Leticia Álvarez-Recio, Kalamazoo, Western Michigan University, Medieval Institute Publications, 2022
Recensione di Anthony Munday, The Honourable, Pleasant, and Rare Conceited Historie of Palmendos. A critical edition with an Introduction, Critical Apparatus, Notes, and Glossary, edited by Leticia Álvarez-Recio, Kalamazoo, Western Michigan University, Medieval Institute Publications, 2022
Copyright (c) 2024 Noemi Ricci https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
La festa della parola: Astolfo paladino parolaio nel Mambriano
Il saggio analizza l’uso della parola da parte del personaggio di Astolfo nel Mambriano di francesco Cieco da Ferrara, all’interno della costruzione di una nuova corte di Carlo Magno che l’autore rappresenta nella sua opera. La parola irriverente e burlesca di Astolfo, specie nel contesto collettivo della festa, provoca il riso e induce a una regolamentazione di sentimenti come l’invidia e atteggiamenti come la maldicenza. Un tratto specifico di un personaggio tradizionale e caro al pubblico, il suo essere il fool all’interno del gruppo, insieme all’uso di una parola comica e retoricamente efficace diventano strumenti per catalizzare le aggressività interne, rielaborarle e mitigarne gli effetti.
Copyright (c) 2024 Annalisa Perrotta https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
I grandi apparati e feste fatte in Melano (1559): narrativa di guerra per celebrare la pace
Nel contributo si analizza la trama e lo svolgimento di un torneo de invención svoltosi a Milano nel 1559. Si studia il rapporto tra la sua pubblicazione ed il trattato di pace di Cateau-Cambrésis; si evidenziano gli elementi che lo uniscono e lo separano dal genere dei tornei di invenzioni; infine, si propongono alcune ipotesi riguardo la realizzazione di questo evento festivo.
Copyright (c) 2024 Jimena Gamba Corradine https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Il racconto dell'effimero in Álvar Gómez de Castro e Oliviero Capello: dallo studio documentario al recupero di un’architettura festiva
Nel 1560, Toledo fu teatro di una festa pubblica organizzata per ricevere la regina Isabella di Valois, terza moglie di Filippo II. La città era decorata con vari ornamenti di carattere effimero: tra questi, cinque archi trionfali che sorreggevano una moltitudine di elementi iconografici attraverso i quali si trasmetteva un messaggio di esaltazione della monarchia. Questo articolo si propone di mostrare come lo studio comparativo di due relaciones de sucesos ci permetta oggi di avvicinarci alla realtà perduta di un'architettura effimera: l'arco situato accanto alla Puerta de Bisagra.
Copyright (c) 2024 Carlota Fernández Travieso, Estefanía López Salas https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
«Y en haver rompido sus picas, pusieron mano a las espadas». Un torneo caballeresco en El cortesano (1561) de Luis Milán
El presente artículo analiza el episodio de la Máscara de griegos y troyanos en El cortesano (1561) de Luis Milán y la influencia de la ficción caballeresca en su construcción literaria. En la primera parte, se describe una breve aproximación histórica y cultural de la obra, así como también el vínculo entre la ficción caballeresca y la fiesta cortesana de la época. La segunda parte consiste en el estudio de la Máscara y su relación con el torneo caballeresco detallando las similitudes en la estructura, los motivos caballerescos y el léxico utilizado.
ficción caballeresca, literatura renacentista, El cortesano, Luis Milán, motivos caballerescos
Copyright (c) 2024 Soledad Castaño Santos https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Dalla spettacolarità all'oblio: la celebrazione liturgica nel Florisando (1510) e nel Don Florisandro (1550)
In questo studio, inquadrato nel più ampio contesto di una tesi di dottorato sulla rappresentazione del pensiero religioso e della politica nei libros de caballerías pubblicati in un periodo che va dal regno dei Re Cattolici a quello di Carlo V, vengono studiate le celebrazioni liturgiche che portano allo svolgimento di processioni in cui viene invocata la divinità nel Florisando (1510). Successivamente si propone un'analisi comparativa tra i brani dell'opera castigliana e la sua traduzione in italiano, il Don Florisandro del 1550. Lo studio dimostra la profonda conoscenza che l'autore aveva riguardo alla liturgia e come queste celebrazioni fossero comuni all’epoca. Allo stesso modo, il confronto tra l’opera castigliana e quella italiana fornisce dati interessanti sul lavoro di Mambrino Roseo nella traduzione delle opere del ciclo amadisiano.
libros de caballerías, religión, liturgia, procesiones, traducción
Copyright (c) 2024 Juan José Sánchez Martínez https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
La festa di Orlando: intrattenimenti privati e riti pubblici nel Mambriano del Cieco da Ferrara
A dispetto del loro contenuto fantastico, i poemi cavallereschi in ottava rima del Quattro-Cinquecento possono farsi ritratto o speculum della realtà contingente. È quanto accade in modo particolarmente significativo nel Mambriano di Francesco Cieco da Ferrara, poema composto nell’intervallo che separa il capolavoro di Boiardo e quello di Ariosto e strettamente legato alla famiglia Gonzaga: anche attraverso un serrato rapporto di ripresa e ribaltamento di alcuni episodi dell’Inamoramento de Orlando, il Cieco si serve infatti della rappresentazione delle feste per proporre contenuti insoliti per la letteratura cavalleresca e per tratteggiare un ritratto di corte ideale, basato sull’armonia, la pacificazione e la ricerca del bene comune.
Copyright (c) 2024 Anna Carocci https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Corte, festa, musica e danza nell'Adramón (ca. 1530)
L'articolo studia la rappresentazione e l'assimilazione della dimensione ludica dell'ethos cortigiano nell'Adramón, libro di cavalleria castigliano conservato in un unico testimone manoscritto presso la Biblioteca Nazionale di Francia a Parigi. L'analisi sottolinea l'importanza che la musica e la danza rivestono nell'opera cavalleresca, alla luce dei precetti di comportamento cortigiano delineati da Baldassare Castiglione nel Libro del cortegiano, avvalendosi della presenza di tre danze specifiche nell'opera, nonché del loro orientamento, funzione e significato.
Copyright (c) 2024 Jesús Ricardo Córdoba Perozo https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Una “onça” minaccia la sorte di Clarimundo
Molto giovane, ma già “gentiluomo di camera” del principe João, il figlio di re Manuel, João de Barros (1496-1570) scrisse la Cronaca dell'imperatore Clarimundo (1522). Contrariamente alle sue aspettative, ovvero che con essa avrebbe semplicemente “allenato la sua penna per opere di più ampio respiro”, la narrazione vide un buon numero di ristampe. Si tratta di un testo ben strutturato che segue lo sviluppo di Clarimundo nelle armi e nell'amore, dalla nascita alla regalità e alla perdita del figlio D. Sancho. Le sue “avventure”, piene di immagini e simboli, vanno oltre il panorama storico del XVI secolo a cui sono ancorate. In una di esse, con implicazioni di vasta portata, Clarimundo affronta un giaguaro (“onça”), un animale la cui difficoltà di identificazione inizia con l'etimologia della parola: ciò che questo articolo intende esaminare è proprio quest’ultimo aspetto dell’opera.
Copyright (c) 2024 Lênia Márcia Mongelli https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
William Winstanley, «El paladín de Essex», introducción, traducción y notas María Losada Friend, estudio y traducción Pedro Javier Pardo, Salamanca/Madrid, Universidad/Instituto Cervantes, 2022, Biblioteca del Quijote Transnacional
Recensione di William Winstanley, El paladín de Essex, introducción, traducción y notas María Losada Friend, estudio y traducción Pedro Javier Pardo, Salamanca/Madrid, Universidad/Instituto Cervantes, 2022 (Biblioteca del Quijote Transnacional).
Copyright (c) 2023 José Manuel Lucía Megías https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
María Pilar Suárez, José Ramón Trujillo (coords.), «La búsqueda en el universo artúrico. De Francia a la península ibérica», San Millán de la Cogolla, Cilengua 2022
Recensione di María Pilar Suárez, José Ramón Trujillo (coords.), La búsqueda en el universo artúrico. De Francia a la península ibérica, San Millán de la Cogolla, Cilengua, 2022.
Copyright (c) 2023 Giada Blasut https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
José Julio Martín Romero, «La caballería: historia, mito y literatura», Universidad Nacional Autónoma de México, Facultad de Filosofía y Letras, Ediciones Monosílabo, 2022
Recensione del libro La caballería: historia, mito y literatura (2022) di José Julio Martín Romero (Università di Jaén).
Copyright (c) 2023 Giulia Lucchesi https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
«Teatro Caballeresco»: un database per lo studio della presenza dei libri di cavalleria nel teatro aureo
In questo articolo presentiamo un nuovo strumento per lo studio della presenza dei libri di cavalleria nel teatro del Siglo de Oro, il database "Teatro Caballeresco", sviluppato nell'ambito di un progetto PRIN finanziato dal Ministero dell'Università e della Ricerca (MUR). Dopo una presentazione delle parti che compongono la banca dati, si offrono alcune considerazioni su come questo strumento possa essere utile per approfondire la ripercussione del romanzo cavalleresco sulla produzione teatrale spagnola del Secolo d'Oro.
Copyright (c) 2023 Daniele Crivellari https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Approccio teatrale alla messa in scena della «Tragicomedia de Don Duardos», diretta da Ana Zamora: un dialogo con il team artistico
Questo articolo è un piccolo studio dedicato alla messa in scena della Tragicomedia de don Duardos di Gil Vicente nel 2006, diretta da Ana Zamora per la Compagnia Nazionale Spagnola di Teatro Classico. Commenteremo i dettagli della Zamora come regista teatrale e direttore della compagnia, e mostreremo le risorse sceniche che ha utilizzato in questa messa in scena. Ci soffermeremo brevemente sulla sua versione. Per tutto questo, è stata di grande aiuto una comunicazione fluida nel tempo con la regista e la sua équipe, attraverso colloqui e interviste formali e informali; tutti loro, sempre cordiali, hanno fornito informazioni molto utili.
Ana Zamora, compagnia Nao d’amores, Compañía Nacional de Teatro Clásico spagnola, teatro castigliano-portoghese, teatro del Rinascimento spagnolo
Copyright (c) 2023 Mar Zubieta Tabernero https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
La scenografia di corte nelle commedie cavalleresche di Castillo Solórzano: «Los encantos de Bretaña» e «La torre de Florisbella»
In questo articolo analizzo le risorse tecniche per la messa in scena delle due commedie cavalleresche di Alonso de Castillo Solórzano, Los encantos de Bretaña e La torre de Florisbella, alla luce delle conoscenze raccolte oggi sulla scenografia nei teatri commerciali; e soprattutto in relazione al teatro barocco di corte che si sviluppò intorno alla corte reale dalla fine del XVI secolo fino ai primi anni del regno di Filippo IV. L'analisi mostra una chiara relazione letteraria e scenica tra i testi di Castillo e opere come La fábula de Perseo, di Lope, La gloria de Niquea, del Conte di Villamediana, Querer por solo querer, di Antonio Hurtado de Mendoza, e La vitoria de España y Francia, di Alonso Jerónimo de Salas Barbadillo. Lo studio evidenzia anche la vicinanza letteraria e scenica delle due opere di Castillo, forse perché scritte per lo stesso palcoscenico e con gli stessi oggetti di scena, e offre ulteriori elementi che suggeriscono che la sua attività di commediografo deve essersi svolta solo in un contesto di sfarzo cortigiano, forse su commissione di uno dei signori nelle cui case prestò servizio per gran parte della sua vita, in particolare i marchesi di Los Vélez.
teatro di magia e tematiche cavalleresche
Copyright (c) 2023 José Enrique López Martínez https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
«Esos estilos tan altos / son del tiempo de Amadís»: analisi dei riferimenti al mondo dei libri di cavalleria nel teatro del Siglo de Oro
L'articolo riguarda l'analisi quantitativa e qualitativa della presenza di riferimenti a personaggi appartenenti ai libri di cavalleria nel genere teatrale del XVII secolo. Oltre al fenomeno già studiato e definito del teatro cavalleresco, lo studio si propone di utilizzare quattro banche dati teatrali (TESO, ARTELOPE, Biblioteca Intratext e TEXORO) per identificare i nomi dei personaggi dei libri di cavalleria più frequentemente citati e analizzare il contesto dialogico in cui le citazioni si verificano, cioè tra servi, tra servi e nobili o solo tra nobili, al fine di suggerire una chiave interpretativa della presenza di queste citazioni che testimoniano la sopravvivenza della passione per il genere cavalleresco nel corso del XVII secolo.
letteratura cavalleresca del XVI secolo, Digital Humanities, base di dati, teatro del Siglo de Oro, teatro cavalleresco
Copyright (c) 2023 Claudia Demattè https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Sogni e meraviglia scenica ne «La casa de los celos» di Cervantes. Con una nota su Lope
L'analisi dettagliata del testo, della regia scenica e del movimento de La casa de los celos evidenzia l'interesse dell'autore a sfruttare drammaticamente il potenziale del sogno per ottenere l'ammirazione del pubblico sulla base di un'esperienza comune facilmente riconoscibile dagli spettatori. Dimostra quindi non solo una conoscenza della teoria in uso, ma anche una familiarità con il fasto nelle sue manifestazioni cortigiane e civili e con le connessioni con la festa nei libri di cavalleria e nella poesia cancioneril. Anche se imperfetta, la commedia è un'indicazione della preoccupazione di Cervantes di mostrare una meraviglia legata all'interiorità dell'individuo. L'esempio di Lope nelle sue prime opere può essere stato determinante per l'adozione di questi modelli scenografici.
Cervantes, La casa de los celos, scenografia, Lope de Vega, teoria classica sul sogno
Copyright (c) 2023 Alberto Del Río Nogueras https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
«El caballero del Febo»: un esempio di intertestualità e di teatro cavalleresco 'a lo divino'
El caballero del Febo, auto sacramental di Juan Pérez de Montalbán, è uno straordinario esempio di teatro cavalleresco a lo divino, poiché la trama è costruita trasformando i motivi e i personaggi dei libri di cavalleria in allegorie religiose. In questo articolo viene condotta un'analisi esaustiva della commedia, tenendo conto dell'adattamento del tema religioso ai motivi cavallereschi e, di conseguenza, sia della sua intertestualità che della sua somiglianza con altre commedie dell'autore.
Montalbán, Siglo de Oro, teatro cavalleresco, auto sacramental, intertestualità
Copyright (c) 2023 María Moya García https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Situazioni cavalleresche nel teatro di Calderón: alcune proposte
Nell’articolo si discutono i problemi che nascono quando si cerca di definire un genere cavalleresco all’interno della produzione calderoniana; per risolverli, si propone di esaminare alla luce della categoria di “situazioni cavalleresche” un insieme di opere caratterizzate da un meccanismo di transtestualità ampia, che coinvolge altre opere drammatiche nonché altri generi narrativi e poetici. In questo modo, non solo si allarga il corpus di opere che rimandano in modi diversi all’universo cavalleresco, ma si approfondisce la questione dell’ibridismo intrinseco di un certo numero di opere festive, composte per rappresentazioni di corte, che non rispondono compiutamente alle definizioni generiche più conosciute.
Copyright (c) 2023 Fausta Antonucci https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Il sostrato cavalleresco nel teatro di Luis Vélez de Guevara
Il sostrato cavalleresco delle opere di Luis Vélez de Guevara viene analizzato sulla base di alcuni elementi caratteristici e definitori: la dissimulazione del cavaliere, l'esercizio della virtù, la difesa dell'onore di una dama falsamente accusata, i combattimenti, gli incantesimi, la lotta contro i serpenti e le leopi e, infine, le allusioni ai libri di cavalleria, compresi quelli burleschi. L'abbondante presenza di questi elementi in molte delle sue opere è indice del suo gusto per questo tema, del suo utilizzo per adulare una certa classe e della sua critica ironica alla distanza tra l'ideale da passeggio e la realtà evidente.
Copyright (c) 2023 Javier J. González Martínez https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Il presente articolo analizza il materiale cavalleresco che compare nel teatro di Francisco de Rojas Zorrilla. Nel suo corpus drammatico troviamo due opere, Los celos de Rodamonte e El jardín de Falerina ⸺quest'ultima scritta in collaborazione con Antonio Coello e Calderón⸺, che si ispirano a fonti cavalleresche, in particolare dai poemi cavallereschi italiani di Boiardo e Ariosto. Queste due comedias sono studiate in relazione alle loro fonti, e alla fine sono incluse occasionali allusioni a personaggi cavallereschi presenti in altre opere di Rojas Zorrilla.
Copyright (c) 2023 Rafael González Cañal https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Presentazione del numero 11 (2023) della rivista Historias Fingidas
Copyright (c) 2023 Giulia Tomasi, Paula Casariego https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Presentazione al Numero Speciale 2: "Forme e origini del romanzo" (2023)
Copyright (c) 2023 Stefano Bazzaco; Jacopo Galavotti https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Si propone l’intervista a Thomas Pavel del 2017 coordinata dal gruppo dottorale FORLab (Laboratorio sulle Forme e Origini del Romanzo) tuttora inedita.
Copyright (c) 2023 Thomas Pavel, Flavia Palma https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Storicismo e oltre: «Balzac» di Ernst Robert Curtius cent’anni dopo
Traduzione dell’articolo «Balzac Seen by a Foreign Critic, Ernst Robert Curtius» comparso nella rivista Balzac Review / Revue Balzac. Si riprende il contenuto della monografia di Curtius su Balzac per individuare un aspetto sottovalutato dalla critica, focalizzata principalmente sul realismo documentario dell’autore francese. Attraverso la rilettura di Curtius, si insiste invece sull’abilità di rappresentazione delle passioni umane e dei movimenti interiori e spirituali dei personaggi da parte di Balzac.
Copyright (c) 2023 Thomas Pavel; Stefano Bazzaco https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0